Skip to main content

A Dialogue in Color and Form


The international exhibition The Shape of Now: A Dialogue in Color and Form was held from 17 November to 13 December 2025 at Gallery Steiner – Art & Wine in Vienna. It brought together artists from Austria, Romania, Serbia and the Czech Republic, creating a space for a contemporary visual dialogue between cultures and styles and exploring the language of form and color in an innovative and timely way.

The exhibition was conceived as a reflection on the present and on how artists from different cultural backgrounds capture the dynamics of the contemporary world through distinctive visual means. Vienna’s audience had the opportunity to discover a diverse curatorial selection that included both established artists and emerging talents from Central and Eastern Europe.

The exhibition’s concept is based on a consideration of the contemporary moment and its visual expressions, with a particular emphasis on the relationship between form and color as universal elements of visual language. Individual artistic expressions were united in a coherent presentation that offered insight into current artistic tendencies in the regional and European context.

The exhibition opened on 20 November 2025 and attracted significant attention from the public and the professional community. Lively attendance and intense dialogue between artists and visitors confirmed the relevance of the theme and the success of the curatorial approach, positioning the event as an important platform for the exchange of contemporary artistic ideas.

About Gallery Steiner
Located in the heart of Vienna at Kurentgasse 4, 1010 Vienna, Gallery Steiner – Art & Wine is one of the leading private galleries of contemporary art. It is known for its professional approach and its diverse, rich international program, and its location in the historic center of Vienna makes it an important cultural landmark.

Source: Modernism.ro


Međunarodna izložba The Shape of Now: A Dialogue in Color and Form održana je od 17. novembra do 13. decembra 2025. godine u Gallery Steiner – Art & Wine u Beču. Okupila je umetnike iz Austrije, Rumunije, Srbije i Češke, stvarajući prostor za savremeni vizuelni dijalog između kultura i stilova, istražujući jezik oblika i boja na inovativan i aktuelan način. Zamišljen kao refleksija o sadašnjosti i načinu na koji umetnici iz različitih kulturnih prostora hvataju dinamiku savremenog sveta kroz jedinstvena vizuelna sredstva. Bečka publika će imati priliku da otkrije raznovrstan kustoski izbor, koji obuhvata i etablirane umetnike i talente u usponu iz Centralne i Istočne Evrope.

Koncepcija izložbe zasniva se na promišljanju savremenog trenutka i njegovih vizuelnih izraza, s posebnim naglaskom na odnos forme i boje kao univerzalnih elemenata likovnog jezika. Individualni izrazi umetnika objedinjeni su u koherentnu postavku koja je omogućila uvid u aktuelne umetničke tendencije u regionalnom i evropskom kontekstu.

Izložba je otvorena 20. novembra 2025. godine, privukla je veliku pažnju publike i stručne zajednice. Živa posećenost i intenzivan dijalog između umetnika i posetilaca potvrdili su relevantnost teme i uspeh kustoskog pristupa, pozicionirajući izložbu kao važnu platformu za razmenu savremenih umetničkih ideja.

O galeriji Štajner
Smeštena u srcu Beča, na adresi Kurentgase 4, 1010 Beč, Galerija Štajner – Umetnost i Vino jedna je od vodećih privatnih galerija savremene umetnosti. Galerija je poznata po svom profesionalizmu, raznolikosti i bogatom međunarodnom programu, a njena lokacija u starom centru Beča čini je važnom kulturnom tačkom.

Izvor: Modernism.ro

ArtApstrakt

“ArtApstrakt” presents the works of 58 artists from the country and the wider region, encompassing a broad range of fine and applied art practices. The exhibition includes drawings, paintings, watercolors, graphic works, digital prints, photography, mosaics, and sculpture, reflecting the diversity of contemporary artistic approaches to abstraction.

The exhibition concept emphasizes abstraction as a space of individual expression and artistic freedom. Artists are invited to explore personal emotions and the inner rhythm of creation through form, color, line, and movement, liberated from narrative structures and recognizable imagery. In this context, abstraction emerges as a shared visual language, enabling the coexistence of diverse artistic voices and their participation in a broader dialogue on contemporary artistic sensibilities.

The exhibition was realized through a selection process conducted by a professional jury, composed of:

Igor Markišić, MA in Applied Arts
Ana Marinović, MA in Applied Arts
Saša Janjić, Art Historian
Uglješa Colić, PhD in Fine Arts
Milena Mitrović, MA in Applied Arts and Visual Design


„ArtApstrakt“ predstavlja radove 58 umetnika iz zemlje i šireg regiona, kroz raznovrsne prakse likovne i primenjene umetnosti. Izložba obuhvata crteže, slike, akvarele, grafike, digitalne otiske, fotografije, mozaike i skulpture, odražavajući širinu savremenih umetničkih pristupa apstrakciji.

Koncepcija izložbe naglašava apstrakciju kao prostor individualnog izraza i umetničke slobode. Umetnici su pozvani da kroz formu, boju, liniju i pokret istraže lične emocije i unutrašnji ritam stvaranja, oslobođeni narativnih struktura i prepoznatljivih oblika. U tom kontekstu, apstrakcija se pojavljuje kao zajednički vizuelni jezik koji omogućava koegzistenciju različitih umetničkih glasova i njihovo uključivanje u širi dijalog o savremenim umetničkim senzibilitetima.

Izložba je realizovana kroz selekciju stručnog žirija, koji je radio u sastavu:

Ana Marinović, MA primijenjenih umjetnosti
Saša Janjić, dipl. povjesničar umjetnosti
Uglješa Colić, doktor likovnih umjetnosti
Milena Mitrović, MA primijenjenih umjetnosti i vizualnog dizajna
Igor Markišić, MA primijenjenih umjetnosti

Od manjeg ka većem se krećem

Tri skice u trenucima dokolice. Složenica je da od ove ideje napravim bogatije veće crteže koji primoravaju da se unesu još neki novi detalji, teksture, sa izazovom da se ne izgubi od svežine koju pruža neobavezna skica. A onda dalje, na sledeći korak, kada ću dodati boju kao novi element što neminovno usložnjava likovnu problematiku ali zato unosi više percepcije. Tako je to u mojim mislima. Gomila je nepoznanica šta će se dešavati tokom rada. Možda stoga inicira izazov neizvesnot koji te pokreće da se boriš sam sa sobom i unutrašnjim osećajem da si pobednik sve dok ne odustaneš. Ustvari sve što imam kao nešto „sigurno“ je puki osećaj doživljaja zbog kog želim da ga materijalizujem kroz sliku, a to je kada se završeno delo okači na zid. Zatim sve ispočetka.
Bez publike, svetla na sceni, javnosti, potpuno skrivena moć u samoći stvaralaštva.

Klice

Izložba slika VIZUELNA HRONIKA

Sama apstrakcija vodi ka eliminaciji, ka svedenom, suštinskom, ipak Aleksandar uglavnom namerno komplikuje taj narativ, unoseći deo svoje drame, koju deli sa konzumentima, kojom ih provocira da zastanu, razmisle, promisle, zbune.
Ove slike nisu pokretne manifestacije površnih sadržaja, one tako mirne i
neinvanzivne, pokreću one osetljive ponore emotivnog i otvaraju duhovne niše čoveka.

Deo teksta iz kataloga istoričarke umetnosti Mire Vujović

Izložbu možete pogledati u galeriji KORNJAČA Carigradska 9, Beograd u periodu 8.07- 22.07.2024.


Izložba je produžena!