Skip to main content

Kad te muka (ne n̶a̶) tera

Ništa me ne sputavana u mom zadatku. I u tome je bila čitava suština: sloboda da kombinujem sve čega sam se setio ili imao, bez kalkulacija, pitanja šta će proći a šta neće.

Polazišna tačka — serija fotografija mrtve prirode. Začini, staro posuđe, tkanine, svetlost koja pada onako kako pada sama od sebe kad joj se ne nameće. Zatim sam sve provukao kroz program za crtanje i obradu, sloj po sloj, dokle god je bilo šta da se doda ili oduzme. Negde između fotografije i crteža, između dokumenta i interpretacije, nastalo je nešto treće — ne sasvim jedno ni drugo. Možda je to uvek tako: između dva poznata nastane nešto za šta još nema imena, i to nešto je jedino što je zanimljivo.

Šta je rezultat tog mukotrpnog slobodnog rada? Pogađate? Naručilac je odbio radove.

Ali nisam ni malo nezadovoljan.

Nema onog lažnog raspoloženja — one svetlosti koja ne postoji. Ima od svega nečeg drugog: tišine, gustine, vremena koje se taloži. Sat na zidu, portret, stara lampa pored zdele s paprikom. To nije reklama. To je bliže slikarstvu nego marketingu, bliže sećanju nego pozivu na akciju. Holandska mrtva priroda s memorijom umesto apetita.

Ovi radovi će sačekati nekoga s drugačijim osećajem za estetiku. Prosto je tako. Postoji nešto što je povezano sa snažnim uverenjem da ono što stvaram ima svoju publiku. Ona će doći.

Možda je to zato što osećam da ovaj zadatak radim kao po kazni. Postoji razlika između rada koji ti se nameće i rada koji sam sebi nameštaš — i ta razlika se oseća, u svakom trenu provedenom ispred ekrana umesto ispred platna. Više no ikad, sada želim samo da slikam.

Ali tu je ono „samo da odradim ovo ili ono.“ Kljuca me u mozak. Teret koji nema težinu ali ima oblik — oblik svega što nisi radio dok si radio nešto drugo.

Plaća račune, istina. Ali ta istina je dosadna.

Već slikam u mislima. Dok pišem ovo, dok čitaš ovo, negde u meni teče druga reka — sporija, tiša, jedina koja zapravo znam da pratim. I ta reka ne pita za rokove.

Iz inata? Možda. Ali nisam taj tip. Radije biram korektnost, čak i kada me košta. Naročito kada me košta.

Kada bi samo znali koliko ću novih stvari odbiti kada ovo prođe. Koliko „ne“ čeka strpljivo iza ovog poslednjeg „da.“ Samo da se muka završi. Samo to.

A Dialogue in Color and Form


The international exhibition The Shape of Now: A Dialogue in Color and Form was held from 17 November to 13 December 2025 at Gallery Steiner – Art & Wine in Vienna. It brought together artists from Austria, Romania, Serbia and the Czech Republic, creating a space for a contemporary visual dialogue between cultures and styles and exploring the language of form and color in an innovative and timely way.

The exhibition was conceived as a reflection on the present and on how artists from different cultural backgrounds capture the dynamics of the contemporary world through distinctive visual means. Vienna’s audience had the opportunity to discover a diverse curatorial selection that included both established artists and emerging talents from Central and Eastern Europe.

The exhibition’s concept is based on a consideration of the contemporary moment and its visual expressions, with a particular emphasis on the relationship between form and color as universal elements of visual language. Individual artistic expressions were united in a coherent presentation that offered insight into current artistic tendencies in the regional and European context.

The exhibition opened on 20 November 2025 and attracted significant attention from the public and the professional community. Lively attendance and intense dialogue between artists and visitors confirmed the relevance of the theme and the success of the curatorial approach, positioning the event as an important platform for the exchange of contemporary artistic ideas.

About Gallery Steiner
Located in the heart of Vienna at Kurentgasse 4, 1010 Vienna, Gallery Steiner – Art & Wine is one of the leading private galleries of contemporary art. It is known for its professional approach and its diverse, rich international program, and its location in the historic center of Vienna makes it an important cultural landmark.

Source: Modernism.ro


Međunarodna izložba The Shape of Now: A Dialogue in Color and Form održana je od 17. novembra do 13. decembra 2025. godine u Gallery Steiner – Art & Wine u Beču. Okupila je umetnike iz Austrije, Rumunije, Srbije i Češke, stvarajući prostor za savremeni vizuelni dijalog između kultura i stilova, istražujući jezik oblika i boja na inovativan i aktuelan način. Zamišljen kao refleksija o sadašnjosti i načinu na koji umetnici iz različitih kulturnih prostora hvataju dinamiku savremenog sveta kroz jedinstvena vizuelna sredstva. Bečka publika će imati priliku da otkrije raznovrstan kustoski izbor, koji obuhvata i etablirane umetnike i talente u usponu iz Centralne i Istočne Evrope.

Koncepcija izložbe zasniva se na promišljanju savremenog trenutka i njegovih vizuelnih izraza, s posebnim naglaskom na odnos forme i boje kao univerzalnih elemenata likovnog jezika. Individualni izrazi umetnika objedinjeni su u koherentnu postavku koja je omogućila uvid u aktuelne umetničke tendencije u regionalnom i evropskom kontekstu.

Izložba je otvorena 20. novembra 2025. godine, privukla je veliku pažnju publike i stručne zajednice. Živa posećenost i intenzivan dijalog između umetnika i posetilaca potvrdili su relevantnost teme i uspeh kustoskog pristupa, pozicionirajući izložbu kao važnu platformu za razmenu savremenih umetničkih ideja.

O galeriji Štajner
Smeštena u srcu Beča, na adresi Kurentgase 4, 1010 Beč, Galerija Štajner – Umetnost i Vino jedna je od vodećih privatnih galerija savremene umetnosti. Galerija je poznata po svom profesionalizmu, raznolikosti i bogatom međunarodnom programu, a njena lokacija u starom centru Beča čini je važnom kulturnom tačkom.

Izvor: Modernism.ro

Od manjeg ka većem se krećem

Tri skice u trenucima dokolice. Složenica je da od ove ideje napravim bogatije veće crteže koji primoravaju da se unesu još neki novi detalji, teksture, sa izazovom da se ne izgubi od svežine koju pruža neobavezna skica. A onda dalje, na sledeći korak, kada ću dodati boju kao novi element što neminovno usložnjava likovnu problematiku ali zato unosi više percepcije. Tako je to u mojim mislima. Gomila je nepoznanica šta će se dešavati tokom rada. Možda stoga inicira izazov neizvesnot koji te pokreće da se boriš sam sa sobom i unutrašnjim osećajem da si pobednik sve dok ne odustaneš. Ustvari sve što imam kao nešto „sigurno“ je puki osećaj doživljaja zbog kog želim da ga materijalizujem kroz sliku, a to je kada se završeno delo okači na zid. Zatim sve ispočetka.
Bez publike, svetla na sceni, javnosti, potpuno skrivena moć u samoći stvaralaštva.

Klice

Izložba slika VIZUELNA HRONIKA

Sama apstrakcija vodi ka eliminaciji, ka svedenom, suštinskom, ipak Aleksandar uglavnom namerno komplikuje taj narativ, unoseći deo svoje drame, koju deli sa konzumentima, kojom ih provocira da zastanu, razmisle, promisle, zbune.
Ove slike nisu pokretne manifestacije površnih sadržaja, one tako mirne i
neinvanzivne, pokreću one osetljive ponore emotivnog i otvaraju duhovne niše čoveka.

Deo teksta iz kataloga istoričarke umetnosti Mire Vujović

Izložbu možete pogledati u galeriji KORNJAČA Carigradska 9, Beograd u periodu 8.07- 22.07.2024.


Izložba je produžena!